La Pared Galería de Arte 2025

¿Conservación?
Manualsito de consulta
¡ATENCIÓN!
Por ahora solo encontraras información sobre soportes bidimensionales
Dicho eso...
Te doy la bienvenida a este proyecto en desarrollo.
Se trata de un espacio informativo, poco formal y sin las respuestas correctas, para pensar en otros temas del arte.
En este caso la Conservación Preventiva de obras, herramienta tan importante de los museos para cuidar su patrimonio, de la cual podemos tomar ideas para cuidar nuestros trabajos.
No voy a decirte como tenes que hacer las cosas (porque ni yo se), la idea es compartirte, de forma muy general, la información y las fuentes que voy encontrando a medida que me especializo en el tema. Para que conozcas algo nuevo, decidas si te interesa o no y para generar debates en torno a nuevos temas en nuestra querida Facu de Artes
Empecemos
La decisión de conservar/cuidar una obra es previa a la producción. Comienza con la elección “correcta” del soporte y los materiales.
Nótese las comillas porque ¿Qué significa materiales correctos?¿Los impagables o los tradicionales? Esto no nos deja muchas opciones.
Acá es donde entra el arte contemporáneo a romper con los estereotipos, demostrándonos que la realidad no es blanca o negra sino que existe un abanico de ideas, valores e intereses que juegan entre medio. Como existen artistas que quieren que su obra dure siglos, también hay artistas que ni siquiera les interesa, lo piensan como algo pretencioso, y solo les atrae la infinita experimentación (no hay mejor o peor; ojo!). Para otros, el eje central de su obra es el deterioro por lo cual debe autodestruirse dejando, o no, registro de ella, y finalmente (donde me incluyo) estamos los estudiantes de artes, que transitando esta carrera utilizamos cualquier material ya sea por: aspectos económicos (el favorito), porque es un trabajo para una materia más, para experimentar con materiales nuevos, porque ni pensamos en la composición de los materiales y solo nos interesa el resultado, entre otras miles de circunstancias.
Entonces no se trata solo de conservar/cuidar una obra sino una serie de preguntas que nos debemos hacer antes: ¿Me interesa hacerlo? ¿Cómo puedo hacerlo? ¿Y si no quiero? (que se encarguen los demás) ¿Y si la cagan? ¿Me importa? ¿Y si yo quiero que se deteriore? ¿Y si quiero usar materiales no convencionales pero igual quiero que dure? ¿Me importa que mi obra dure años o incluso más que yo mismo?
Bueno basta!
No hay que ponernos filosóficos tampoco, capaz tu pregunta es ¿Por qué corno estoy leyendo esto? y sería igual de válida.
Agentes del deterioro
Antes que nada es importante que conozcamos qué cosas o factores dañan nuestros trabajos para así poder evitarlos o eliminarlos. Entonces ¿qué causa el deterioro?
¡TODO!
Desde el clima hasta el mismo material, la humedad (¡vivimos en Paraná por Dios!), la temperatura, el polvo, la luz solar, la luz artificial, los materiales que usamos, la manipulación del mismo, entre muchos otros más.
Listo me doy por vencida, ¿como cuidar algo así?! Pero entonces ¿Cómo sobrevivieron las obras de la antigüedad a todo esto?
Bueno (además de plata y recursos invertidos, los cuales no tenemos), resulta que no todo es tan malo (ni tan extremista), se trata de lograr un equilibrio entre estas cosas para retrasar el deterioro lo máximo posible, porque si algo tenemos que tener en claro es que no se puede evitar. Todo se va a deteriorar tarde o temprano.
Conozcan a la
“conservación preventiva”
Su aliada en el proceso de cuidar eso que queremos que dure. Se trata de lograr el equilibrio que nombramos antes, de retrasar el deterioro de lo que ya tenemos lo más posible bajo cuidados mínimos.
¿Cómo lo hacemos?
En principio el lugar donde se ubican los trabajos es importante. No importa el lugar en sí, si están en una esquina, en una repisa, en una biblioteca, en el ropero o abajo de la cama, da igual. Lo importante son algunos aspectos de ese espacio como:
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Cuidar que no le de la luz solar directa.
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Cuidar los cambios de temperaturas bruscos. Las temperaturas extremas aceleran el deterioro ¿por qué? Tenemos que tener en cuenta que las partículas se expanden con el calor y se contraen con el frío, esto puede generar grietas o que se cuarteen ciertas pinturas. Es recomendable que el lugar donde se ubiquen sea lo más templado posible, por ejemplo: que no estén sobre una pared en que pegue el sol en verano o cerca de un calefactor en invierno.
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Cuidar que haya una buena ventilación para que no se genere humedad y por consecuencia hongos o la aparición de bichos. Si, por ejemplo, tenemos dibujos en el ropero, tratar de ventilar el espacio cada cierto tiempo es importante.
En segundo lugar es importante mantener un cierto orden de los trabajos, que no estén amontonados ni en contacto directo con el suelo, la pared o madera, ya sea del ropero, repisa o biblioteca, esto puede generar manchas por el barniz de la madera, humedad y atraer bichos.
Entonces qué ¿los hago volar?!
No, en realidad se soluciona muy fácil. Podes “forrar” la superficie donde se encuentran con ethafoam, básicamente es con lo que vienen los electrodomésticos o televisores en sus cajas para que no se rompan en el traslado. Es barato y fácil de conseguir además de un material inerte que no absorbe agua y es un aislante térmico. También podes guardar tus trabajos en carpetas, compradas o podes realizar la tuya a medida con papel Permat (lo explico un poco mas abajo).
En el caso de que tengas muchos trabajos guardados podes realizar un archivo de inventario propio, es fácil: tenes que sacarles fotos a cada trabajo para después subirlos a un archivo en común junto con su información básica, ficha técnica y ubicación, para evitar la continua manipulación del mismo y que quede por más tiempo resguardado.
En tercer lugar, se debería mantener una limpieza constante del lugar. Generar un hábito de limpieza (ya sea una vez al mes, cada 3 meses o cuando te quede cómodo) del espacio ayuda a prevenir la humedad, el polvo e insectos.
¡NO TE ABRUMES!
No tenes que cumplir con todo esto ni que sea perfecto, incluso podes no hacerlo si no te interesa.
En el caso de que sí, con que mejores algún aspecto, según tus condiciones y posibilidades, ya estás haciendo un cambio para cuidar tus trabajos.
A continuación te dejaré unos tips más específicos para los soportes más comunes utilizados por los alumnos en la Facultad de Artes Visuales, según una encuesta realizada entre agosto y septiembre del 2025.
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Papel: el más usado por lejos en todos lados. Fácil de guardar si hablamos de dimensiones chicas a medianas (hasta una A3), lo más adecuado es guardarlos de forma horizontal y sin tanto peso encima, donde no le de luz, pero también podemos hacerlo de forma vertical dentro de carpetas, véase: Conservación preventiva y plan de gestión de desastres en archivos y bibliotecas, pag. 53.
Las carpetas deben ser en su preferencia de un material inerte que no afecte en sí el trabajo, lo más recomendable y accesible es hacer la carpeta uno mismo atendiendo a las dimensiones y cantidad de los trabajos que tenemos utilizando papel Permat. Este papel se consigue en librerías grandes y no suele ser tan costoso, viene en distintos gramajes y dimensiones, sin ácidos y con tratamiento antihongos.
Si vamos a guardarlos en carpetas debemos dividirlos por dimensiones y técnicas, de forma vertical podemos guardar todo lo que sea pintura, tinta o con lápices de colores, siempre cuidando de no amontonar tantos en una misma carpeta y utilizar separadores entre cada una. Mientras que trabajos de grafito, pasteles, carboncillo u otro pigmento delicado, lo mejor (además de protegerlos individualmente con un barniz en spray) es guardarlos de forma horizontal para evitar cualquier fricción, con separadores. Para esto puedes realizar una carpeta a medida o comprar una caja de polipropileno (plástico semirrígido, comúnmente usado para guardar archivos) para guardarlos donde te quede más cómodo. Véase: Especificaciones para cajas y carpetas de archivo -
Fibrofacil y cartón: presentan una complejidad desde el principio ya que ambos son muy susceptibles a la humedad, vemos como a los pocos días las esquinas se abren o como se curva todo el soporte. Por esto, ya sea entelados o no, se deben guardar igual que los trabajos en papel. Para un mayor cuidado es importante la imprimación de toda la superficie, no solo del lado trabajado, pero si ya es tarde podemos pasarle de igual forma el barniz que usamos para la terminación.
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Bastidores: de primeras ya son más resistentes. La mejor forma de guardarlos es verticalmente y apoyarlos sobre planchas de ethafoam para evitar el contacto directo con el piso y la pared (salvo que estén colgados, lo cual también es una buena forma de guardarlos, sacandoles el polvo habitualmente). Es importante ubicarlos de forma que no se dañen unos con otros, por ejemplo: si un bastidor más chico está apoyado sobre uno más grande lo más probable es que las esquinas y bordes de este dañen permanentemente la tela del más grande por el peso que ejerce, por eso lo mejor es guardarlos de mas chico a mas grande o ubicarlos cara con cara.
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Digital: si bien puede tener en principio muchas ventajas como que no ocupa espacio físico, no se deteriora como un material convencional y la posibilidad de diversos formatos, también tiene sus propias complicaciones como: la constante realización de copias de seguridad, el control del formato ante la migración del archivo, la rápida obsolescencia de la tecnología, ya que a cada minuto hay algo nuevo y mejor, lo que no lo hace ideal para guardar a largo plazo; diferentes condiciones para cada formato, entre otros. Si quieres profundizar en esto puedes leer: Preservación digital y bibliotecas: un nuevo escenario
Por otro lado tenemos la restauración de un trabajo ya dañado, si bien no es recomendable hacerlo sin conocer algo sobre química, podemos realizar pequeñas intervenciones si es necesario, como arreglar una esquina abierta de fibrofacil. También podemos realizar limpiezas con gomas de borrar o con agua destilada e hisopos (nunca, pero NUNCA, traten de restaurar o limpiar algo que no es de ustedes porque hay grandes probabilidades de que salga mal).
Si te interesa puedes ver: Principios, criterios y normativa para la conservación del patrimonio cultural. Debates y reflexiones
¿Cómo prevenir el deterioro?
Si ya tenemos en claro que queremos que cierto trabajo dure mucho tiempo podemos tomar precauciones para que eso suceda. Se empieza desde la elección del soporte: para los de dibujo una buena hoja es ideal, para los de pintura es recomendable usar bastidores (pueden ser caseros para abaratar costos) o directamente un lienzo con una buena imprimación puede ser mejor, un ejemplo de esto es: imprimación nancy. Si usamos fibrofacil o cartón lo mejor es realizar la misma imprimación para protegerlo, tanto en el frente como reverso y costados. (no tengo mucha idea sobre escultura y cerámica aca)
En este punto existe una problemática entre conservadores y restauradores a nivel internacional que creo importante destacar: la creciente diversificación de materiales dentro del arte contemporáneo supone nuevas problemáticas y retos para estos profesionales. Entre ellos están: entender los componentes de los nuevos materiales utilizados (desde nuevas pinturas hasta plásticos) para saber como cuidarlos, la diversidad de materiales en una sola pieza (algunos se dañan o descomponen antes que otros), los biomateriales, los nuevos soportes digitales y las crecientes obras efímeras, con sus registros o no. Estos profesionales que en un principio su misión era asegurar que la obra perdurará el mayor tiempo posible, ahora se encuentran con que algunas no deben durar.
Hoy en día se utiliza la entrevista al artista como principal método de conservación, entender su filosofía hace que se pueda cuidar de su obra de una forma fiel a sus ideales (ya que el artista sigue teniendo ciertos derechos aun después de venderla, como impedir que el nuevo propietario no pueda modificarla de ninguna forma, incluidas las restauraciones, sin su consentimiento). Véase Un proyecto interdisciplinar para la conservación y restauración de arte contemporáneo
Por lo que tenemos que tener en cuenta que si, por ejemplo, mandamos una obra de estas características a un salón y entra como adquisición nada asegura que se va a mantener intacta, ya que estos nuevos materiales cuentan con una menor vida útil. En todo caso se necesitará del doble de recursos para mantenerla, o si ya tenes en claro que se debe deteriorar se lo puede dejar por escrito y que solo quede el registro fotográfico o en video de la misma.
Hasta acá llega mi conocimiento por ahora, espero que te sirva de algo. Por mi parte seguiré aprendiendo y quien te dice que vuelva con un segundo volumen de manualsito de consulta. Por último te dejo algunas referencias por si queres seguir ampliando algún punto.
Bibliografía e índice de recursos
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Conservación preventiva y plan de gestión de desastres en archivos y bibliotecas
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Normas básicas para la conservación preventiva de los bienes culturales en museos
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Guía para manipulación, embalaje, transporte y almacenamiento de bienes culturales muebles
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Un proyecto interdisciplinar para la conservación y restauración de arte contemporáneo
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Monográfico conservación de arte contemporáneo y nuevos medios